Celem skatalogowanych w niniejszym tomie artykułów jest próba odpowiedzi na pytanie, co współcześnie pozostało z historycznego pojęcia autonomii sztuki i na czym miałaby polegać nowa formuła autonomii? Czy wypracowana poprzez nowożytną filozofię figura sztuki, która ma właściwy sobie język, logikę/gramatykę, narzędzia i środki wypowiedzi jest do utrzymania? Czy jest do utrzymania towarzysząca sztuce autonomicznej i legitymizująca jej wartości filozofia reprezentująca coraz bardziej spolaryzowane stanowiska wobec tradycji filozoficznej i nowych stylów pisarstwa filozoficznego, bliskiego literaturze? Czy performatywny zwrot uderza tylko w autonomię dzieła czy również dokonuje dekonstrukcji innych składników sytuacji estetycznej? Jaką rolę w kontekście praktyk „sztuki bez dzieł odgrywają dawne kategorie estetyczne, takie jak twórczość, doświadczenie estetyczne, percepcja i całkiem nowe lub na nowo zinterpretowane, jak zdarzenie czy gra i wspólnota? Jak oceniać w kategoriach filozoficznych i estetycznych, ale także społeczno-politycznych, tezę o „powrocie realnego? Jak rozległe jest pole teoretyczne autonomii sztuki w obrębie innowacyjnego społeczeństwa? Czy otoczenie rynkowe, wysoka instytucjonalizacja „świata sztuki, subsydia państwowe i uprawiane różne polityki kulturalne (zarówno poprzez władze, jak i kuratorów) pozwalają sztuce na samosterowność i wolność wypowiedzi? Jeśli w tych warunkach autonomia sztuki jest możliwa, to co miałaby ona oznaczać? Odpowiedzi udzielane są przez specjalistów wielu dyscyplin: filozofów, estetyków, kulturoznawców, filologów, kognitywistów, teatrologów, znawców performatyki oraz praktyków, artystów i muzealników. [Ze Wstępu]
- Ciężar: 0,798
- Format: 14.0x23.9
- ISBN: 9788377849750
- Języki: polski
- Kod wydawcy: 21525
- objętość: 524
- Oprawa: Miękka ze skrzydełkami
- PKWiU: 58.11.1
- Redakcja: Pękala Teresa
- Rok wydania: 2017
- rodzaj publikacji: KS
- Wydawca: UMCS
- Wysokość: 26
